對於陳康堤這位新人，大眾既期待又好奇，到底她能為本地樂壇與時尚界帶來怎樣的變化？
以行李製作起家的 Louis Vuitton，自 170 年以來，始終秉持著「旅行的藝術」精神。每次時裝騷，從選址到設計呈現，都在重構地域文化，引領大眾穿越經緯度，見證文化與時尚融合。而全新 2026 春夏系列，品牌男裝創意總監 Pharrell Williams 將目光投放於印度，把這座城市的瑰麗歷史、文化與當代遊牧精神貫穿設計中，上演一場東西文化交織的衣裝遊記。
Prada 如舊在米蘭男裝週上發布全新男裝系列，聯合創意總監 Miuccia Prada 和 Raf Simons 聯手以「A Change Of Tone」為主題，通過輕盈而溫柔的設計，去蕪存菁，重新定義男裝。
要說時裝界最賺錢的時裝設計師，Maria Grazia Chiuri 絕對座上有名，作為 Dior 第一位女性總監，以創意與商業兩手並進的策略，為整個品牌帶來顯著的商業增長，展現不亞於男性的能力。如今她正式宣佈離任 Dior 創意總監一職，就讓我們一起回顧 Maria Grazia Chiuri 任職期間的最精彩的 3 場時裝騷，看看這位一路高走的設計師，如何在 9 年間重塑 Dior 的時尚敘事。
如果你曾留意 Dua Lipa 的這次《Radical Optimism》的演唱會造型，大概也發現了一個有趣的「造型公式」——緊身連體裝配上中筒高跟靴，幾乎成為她舞台造型的標配。這樣的搭配不但方便她大幅度地跳舞，同時也突顯她自信、俐落的風格，簡單卻絕不無趣。每次造型雖在「統一格式」中變化出不同的亮點，卻依然牢牢抓住目光。
這個春夏的時尚界正在流行一種「怪」，但這種怪不是沒有章法的搞怪，而是一種經過精密設計的審美解放。手袋亦不再只是實用配件或經典象徵，反而愈來愈像是時尚品牌「另類創意」的實驗場。
Saint Laurent 在本季男裝週重返巴黎，創意總監 Anthony Vaccarello 選址於巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）的圓形大廳，發佈 2026 夏季男裝系列。在這個光影交錯、空間通透的場地中，藝術與時尚相互呼應，展現品牌一貫的冷靜優雅。現場中央漂浮著法國藝術家 Céleste Boursier-Mougenot 的裝置作品《Clinamen》，白瓷碗在水面輕柔碰撞，聲音與流動形成節奏，為騷場添上一份靜謐的詩意，也為整場發佈奠定柔中帶剛的基調。
有些潮流，不用高聲宣告，只需悄悄現身於品牌的新品中，便已足夠叫人回頭注目。今年夏天，金色正是那道閃閃發光的暗號。你或許已經注意到：Givenchy、Bvlgari、Chloé、Versace 到 Fendi，皆不約而同地為手袋換上了一抹金燦色澤。並非炫耀式的奢華，也非刻意誇張的復古，而是一種從材質、細節，到整體視覺上，回歸「經典」與「華麗」的詮釋。
仲夏，是一切盛開的時節。唐嫣，亦如一簇玫瑰，在陽光最盛時，優雅綻放。從螢幕角色到日常生活，她以沉靜的力量，書寫屬於自己的生命美學。
日本藝術家 Chocomoo 與 Harvey Nichols 從 6 月 10 日開始，推出期間限定聯乘「Thank To You」，為本地帶來她充滿個人風格與文化韻味的創作。從書法紮實的根基開始，Chocomoo 在傳統與現代之間找到獨特的藝術美學。她曾經歷嚴謹的書法訓練，當中令她學習到黑白對比，與日本美學中的「空白」哲學，這些都成為她日後作品不可或缺的元素。
