香港設計正以鋒芒閃耀的國際舞台,將東方美學與當代創意編織成全球矚目的時尚語言。
兩座 18 世紀的貴族大宅，交織成巴黎最迷人的秘密。這裡，威爾第曾譜寫歌劇、超現實藝術家徹夜激辯。 酒店設計師以高訂精神重現經典， 當中的 111 間客房宛如時裝騷後台，而掛滿超模相片的酒吧訴說着時尚界的黃金年代......每一處，都是專屬巴黎的儀式感。
不少人喜愛在週末期間展開短途旅行，調劑繁忙的日常。L’OFFICIEL 為大家精選出 4 款專為短途旅程而設的行李箱，每款兼具設計與實用性。
David Shrigley 以其黑色幽默與直白創作聞名。回顧他在鹿特丹當代藝術廳的個人展《我當時到底在想什麼？》，揭示其創作核心不在結果，而在於持續動手去做的過程。
江詩丹頓攜手富藝斯拍賣行鐘錶部門（Phillips in Association with Bacs & Russo）舉辦首屆「江詩丹頓 Concours d’Élégance 時計大賽」，並於香港中環畢打行 5 樓同步舉辦展覽，透過展出與比賽，探索每一枚非凡時計背後的動人故事。
2026 約會趨勢，讓我們告別曖昧不明的 Situationship，一同轉為動機明確的 Clear-Coding。
Uniqlo 2026 春夏系列以輕盈、實用又充滿活力的方式，重新定義日常穿搭的可能。L'OFFICIEL 受到 UNIQLO 邀請飛抵東京現場預覽，親眼見證品牌從都會光影、色彩層次與生活步調出發，將日常場景轉化為輕盈且富有節奏感的服裝語言。整個系列圍繞「Intelligent Simplicity」的精神展開，強調高品質布料、合身卻自在的剪裁，以及能自然融入城市生活與休閒時刻的設計。無論是通勤、週末出遊還是輕鬆度假，都能找到流暢不費力的答案。
提起畢加索，人們總會想起立體主義、現代藝術的顛覆者，甚至是他筆下反覆出現的牛頭怪形象。然而在他生命最後十年間，這位巨匠卻一度失寵於評論界與大眾視野，被視為風光不再的過氣大師。斯德哥爾摩 Moderna Museet 最新展覽《Late Picasso》卻提供了另一種解讀：那是一段更為倔強、毫不妥協的創作時期，其精神深深影響了 Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、David Hockney 等藝術家，並間接改寫了藝術史的走向。
時尚總能捕捉私人瞬間，轉化成公眾語言。那些工作室深夜討論，或在後台的眼神交流，不僅是靈感來源，更是愛情痕跡，讓衣服變得親密動人。時尚伴侶關係織進布料剪裁，激發品牌創意。這種從愛情出發的創作模式，常帶來人性化的創新，反映當代對真實（Authenticity）連結的追求。
Chanel Beauty 預告推出全新牛仔布彩妝系列，由護手霜、眼影、光影到唇膏，把牛仔美學融入品牌的彩妝哲學。
