首飾設計師 Rie Harui 自 17 歲就由家鄉跑到洛杉磯，深受當地文化影響的她，愛上了珠寶設計，並開始在當地學習進修。透過探索不同的材質與設計，Rie Harui 學會利用首飾設計來表達自己。後來回到日本，成立了自家品牌 RIEFE JEWELLERY，甚至有幸獲得山本耀司邀請合作。
東南亞以其多元豐富的飲食文化聞名，更以其獨特的「慢活美學」吸引著世界各地的人們。當中的酸、甜、苦、辣四味之間，讓人品味到食物的美味，更感受到生活的從容與自在。今次為大家介紹從越南會安古城的傳統滋味，到馬來西亞甜點工藝的精緻呈現，再到泰式料理與北歐爆谷創新碰撞的驚喜組合，來自東南亞的美食為香港食客們帶來耳目一新的感官體驗。
外界都想知道，一直擅長打造現代感設計的 Jack McCollough 及 Lazaro Hernandez ，能夠把擁有 180 年歷史的 Loewe 延續其優美的工藝靈魂，同時又能注入屬於他們的新元素嗎？
今季巴黎時裝周的其中一場重頭戲，莫過於 Pierpaolo Piccioli 首度為 Balenciaga 掀開新篇章，大家都十分期待他會如何「改造」品牌。這位以浪漫詩意聞名的設計師這樣說道：「這個系列之所以存在，是因為我們彼此看見、認出，並真誠地歡迎對方。」每一次心跳，都對應著一個名字、一個瞬間、一個動作，這就是新系列的靈感來源。
作為 Spring / Summer 26 巴黎時裝周壓軸登場的大牌， Chanel 絕對值得世人引頸以待。
Lacoste 2026 春夏系列以「更衣室」為靈感舞台，在勝利歡騰與靜默自省的交界處，開啟一場關於運動與時尚探索。
Jonathan Anderson 選擇在巴黎杜樂麗花園發佈他的首張成績表，以獨特的方式打開承載著 Dior 歷史的寶盒，把經典設計符號賦予全新的面貌，開創屬於 Jonathan Anderson 的 Dior 時代。
Hermès 2026 春夏女裝系列以「Free Rein」作為主題，模特兒在鋪滿細沙的伸展台上步履緩緩，如行於曠野，有種女騎士鬆開韁繩、迎風而行的感覺，展現出自由、獨立與從容的態度。
在這個動盪的時代，Valentino 的創意總監 Alessandro Michele 以一場充滿詩意的時尚騷作出回應。從 Pier Paolo Pasolini 戰時書信中汲取靈感，以「螢火蟲」為喻，在黑暗中找尋希望的微光。
在當代社會中，不少地方仍低估女性的勞動價值。Miuccia Prada 以一場深刻而詩意的時尚騷，向職場女性致敬。
