全新眼鏡系列以破格前衛的細緻設計作賣點,為系列注入嶄新元素。
Kristina Blahnik 是創辦人 Manolo Blahnik 的外甥女,原本從事建築行業,自 2009 年加入 Manolo Blahnik,協助舅舅管理品牌。今次 Kristina 與 L'OFFICIEL 分享了她與舅舅之間的回憶,還有品牌定位,甚至是她私下最愛著用的鞋款。
Loro Piana 的 Andre 襯衫代表著品牌低調雋永的優雅。Andre 襯衫誕生於 1998 年,靈感源自於 1950 年代那不勒斯的襯衫製作工藝,以及當時的紳士們身上的襯衫散發出精緻與休閒魅力的完美平衡。
一眾名人明星於康城影展紅地毯上大放異彩。
對於陳康堤這位新人,大眾既期待又好奇,到底她能為本地樂壇與時尚界帶來怎樣的變化?
以行李製作起家的 Louis Vuitton,自 170 年以來,始終秉持著「旅行的藝術」精神。每次時裝騷,從選址到設計呈現,都在重構地域文化,引領大眾穿越經緯度,見證文化與時尚融合。而全新 2026 春夏系列,品牌男裝創意總監 Pharrell Williams 將目光投放於印度,把這座城市的瑰麗歷史、文化與當代遊牧精神貫穿設計中,上演一場東西文化交織的衣裝遊記。
Prada 如舊在米蘭男裝週上發布全新男裝系列,聯合創意總監 Miuccia Prada 和 Raf Simons 聯手以「A Change Of Tone」為主題,通過輕盈而溫柔的設計,去蕪存菁,重新定義男裝。
要說時裝界最賺錢的時裝設計師,Maria Grazia Chiuri 絕對座上有名,作為 Dior 第一位女性總監,以創意與商業兩手並進的策略,為整個品牌帶來顯著的商業增長,展現不亞於男性的能力。如今她正式宣佈離任 Dior 創意總監一職,就讓我們一起回顧 Maria Grazia Chiuri 任職期間的最精彩的 3 場時裝騷,看看這位一路高走的設計師,如何在 9 年間重塑 Dior 的時尚敘事。
如果你曾留意 Dua Lipa 的這次《Radical Optimism》的演唱會造型,大概也發現了一個有趣的「造型公式」——緊身連體裝配上中筒高跟靴,幾乎成為她舞台造型的標配。這樣的搭配不但方便她大幅度地跳舞,同時也突顯她自信、俐落的風格,簡單卻絕不無趣。每次造型雖在「統一格式」中變化出不同的亮點,卻依然牢牢抓住目光。
Saint Laurent 在本季男裝週重返巴黎,創意總監 Anthony Vaccarello 選址於巴黎商品交易所(Bourse de Commerce)的圓形大廳,發佈 2026 夏季男裝系列。在這個光影交錯、空間通透的場地中,藝術與時尚相互呼應,展現品牌一貫的冷靜優雅。現場中央漂浮著法國藝術家 Céleste Boursier-Mougenot 的裝置作品《Clinamen》,白瓷碗在水面輕柔碰撞,聲音與流動形成節奏,為騷場添上一份靜謐的詩意,也為整場發佈奠定柔中帶剛的基調。
這個春夏的時尚界正在流行一種「怪」,但這種怪不是沒有章法的搞怪,而是一種經過精密設計的審美解放。手袋亦不再只是實用配件或經典象徵,反而愈來愈像是時尚品牌「另類創意」的實驗場。
仲夏,是一切盛開的時節。唐嫣,亦如一簇玫瑰,在陽光最盛時,優雅綻放。從螢幕角色到日常生活,她以沉靜的力量,書寫屬於自己的生命美學。