新任設計總監 Michael Rider 的首場 Celine 騷：致敬過去設計師，同時結合法美融合視角

對於陳康堤這位新人，大眾既期待又好奇，到底她能為本地樂壇與時尚界帶來怎樣的變化？

這位前 Polo Ralph Lauren 設計師為這個以廓形、雕塑感為特色的法國品牌開創了一個新時代，於位於巴黎薇薇安街 16 號的 Celine 總部舉辦了備受期待的 2026 年春季時裝騷。

以行李製作起家的 Louis Vuitton，自 170 年以來，始終秉持著「旅行的藝術」精神。每次時裝騷，從選址到設計呈現，都在重構地域文化，引領大眾穿越經緯度，見證文化與時尚融合。而全新 2026 春夏系列，品牌男裝創意總監 Pharrell Williams 將目光投放於印度，把這座城市的瑰麗歷史、文化與當代遊牧精神貫穿設計中，上演一場東西文化交織的衣裝遊記。

Prada 如舊在米蘭男裝週上發布全新男裝系列，聯合創意總監 Miuccia Prada 和 Raf Simons 聯手以「A Change Of Tone」為主題，通過輕盈而溫柔的設計，去蕪存菁，重新定義男裝。

要說時裝界最賺錢的時裝設計師，Maria Grazia Chiuri 絕對座上有名，作為 Dior 第一位女性總監，以創意與商業兩手並進的策略，為整個品牌帶來顯著的商業增長，展現不亞於男性的能力。如今她正式宣佈離任 Dior 創意總監一職，就讓我們一起回顧 Maria Grazia Chiuri  任職期間的最精彩的 3 場時裝騷，看看這位一路高走的設計師，如何在 9 年間重塑 Dior 的時尚敘事。

如果你曾留意 Dua Lipa 的這次《Radical Optimism》的演唱會造型，大概也發現了一個有趣的「造型公式」——緊身連體裝配上中筒高跟靴，幾乎成為她舞台造型的標配。這樣的搭配不但方便她大幅度地跳舞，同時也突顯她自信、俐落的風格，簡單卻絕不無趣。每次造型雖在「統一格式」中變化出不同的亮點，卻依然牢牢抓住目光。

Saint Laurent 在本季男裝週重返巴黎，創意總監 Anthony Vaccarello 選址於巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）的圓形大廳，發佈 2026 夏季男裝系列。在這個光影交錯、空間通透的場地中，藝術與時尚相互呼應，展現品牌一貫的冷靜優雅。現場中央漂浮著法國藝術家 Céleste Boursier-Mougenot 的裝置作品《Clinamen》，白瓷碗在水面輕柔碰撞，聲音與流動形成節奏，為騷場添上一份靜謐的詩意，也為整場發佈奠定柔中帶剛的基調。

這個春夏的時尚界正在流行一種「怪」，但這種怪不是沒有章法的搞怪，而是一種經過精密設計的審美解放。手袋亦不再只是實用配件或經典象徵，反而愈來愈像是時尚品牌「另類創意」的實驗場。